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Testi di Loredana Manciati

Loredana Manciati è nata a Roma. Dopo il Liceo Artistico, si laurea in Architettura. Prosegue la formazione in Pedagogia e Didattica dell’arte, Allestimento, Didattica Museale. Attraversa diversi linguaggi, quali: fotografia, grafica, disegno applicato alla decorazione del tessuto e dell’ambiente. L’eclettismo espressivo le consente di realizzare opere tra figurativo e astrazione, tra espressionismo informale e dimensione simbolica. Impegno ed energie sono rivolte, da molti anni, alla professione di docente in Disegno e Storia dell’arte. Al fondo di ogni sua opera è presente una vigilata tensione tra vedere e sentire. Tutto accade nella dimensione interiore, a costituire un’espressione costantemente segnata da una profonda natura spirituale. Il suo obiettivo è che l’opera possa essere colta “come una sensazione familiare un’esperienza condivisibile da tutti”. Interessata all’interazione opera-spettatore, riconosce che l’idea da realizzare è superiore alla materia utilizzata. Per tale motivo questa si dovrà piegare all’istinto e alla passione, avvicinandosi così alle tante variabili umane che aspira a rappresentare. Nel 2016 è tra i tredici finalisti del Premio COMEL Arte Contemporanea, dedicato agli artisti dell’Unione Europea. Principali interventi e partecipazioni: Personali alla Rocca Abbaziale di Subiaco, alla Villa comunale di Frosinone (dove le viene conferito, per la Biennale arti visive, il premio per l’arte informale), al Ciac di Genazzano. Eventi collaterali: Biennale di Venezia, Mostra collettiva a Napoli, Nonché Libro d’artista (Edizioni del Pan, 2019). Si dedica alla scrittura sia in forma letteraria che poetica, con varie pubblicazioni in Antologie. Storici e critici di riferimento: Giorgio Agnisola, Mariano Apa, Giuliana Albano, Francesca Tuscano. Alcune sue opere sono presenti in Collezioni pubbliche di Musei civici.

Inchiostri di Giovanni Reffo

L’autore degli inchiostri è un artista che coniuga da sempre un’attenta cura per il segno con il colore. La materia pittorica si arricchisce di pigmenti, polveri, accompagnata da procedimenti alchemici di grande suggestione espressiva. Questi inchiostri si sposano, interpretano con delicatezza le poetiche ispirate dalla Valsesia terra che anche lui conosce e ama, fino a dedicarle negli anni molti scatti fotografici. Tra le mostre personali esemplificative del suo stile, citiamo: “Notturni” All’origine del segno, 2017 (Museo Civico d’Arte di Olevano Romano). Importante ideatore e coordinatore della rassegna d’arte: “Carta in gioco: Itinerari ‘in carta’ nella stampa d’arte contemporanea”, a cura di F. Tuscano (Museo d’Arte di Olevano Romano) per tutte le edizioni dal 2014. L’artista visivo partecipa a questa opera contribuendo con sedici inchiostri selezionati dalla sua recente produzione. Le opere sono realizzate con tecnica mista: inchiostro e acquerello. Di piccolo formato. Le opere sperimentano e indagano le possibilità espressive del segno e del colore. Assumendo variabili grafiche e pittoriche quali sintesi di un pensiero che si fa vivo e ben interpreta la dimensione dell’essere, della poesia e della sintesi estetica.

In copertina: “Monte Rosa” (inchiostro e foto), di Giovanni Reffo.